Eine Mirror-Rezension

Almeida, LondonSam Holcrofts Drama erfreut sich an theatralischen Tricks doppelter Identitäten und falscher Realitäten, um einen letzten Überraschungsschlag zu versetzen

Sam Holcrofts „A Mirror“ erweitert die lange Reihe von Werken, die von Luigi Pirandellos theatralischer Trickkiste „Six Characters in Search of An Author“ beeinflusst sind, und zeigt einen Autor und Darsteller, die hoffen, dass nach ihnen nicht gesucht wird. In einer namentlich nicht genannten Diktatur wurde ihnen vom Kulturminister die Genehmigung verweigert und sie haben die Lizenz für einen Veranstaltungsort für eine Hochzeit erhalten, bei der Inhaber einer Almeida-Eintrittskarte im blumengeschmückten Auditorium zu Gast sind. Nach einer bedrohlichen Sirene oder einem Klopfen an der Tür müssen sich die Schauspieler schnell zu Hochzeitsteilnehmern verwandeln, während wir angewiesen werden, uns wie eine Gemeinde zu verhalten.

Jeder Hauptdarsteller hat zunächst zwei Identitäten. Der Standesbeamte wird in dem Stück innerhalb der Trauung zum Staatszensor Čelik, beide Männer tragen aus irgendeinem Grund schwarze Handschuhe. Das Brautpaar schlüpft in Brautkleid und Bräutigamanzug und porträtiert Mei, eine Studentin im Kulturministerium, und Adem, einen jungen Schriftsteller, dessen Drehbuch auf dem Prüfstand steht. Der falsche Trauzeuge spielt Bax, einen verwöhnten, staatlich anerkannten Dramatiker. Aber das pirandellsche Vergnügen entsteht aus unserem Bewusstsein, dass sich hinter jeder Verdoppelung eine dritte Person befinden muss. Ein winziger Moment, in dem sich herausstellt, dass jemand auf und hinter der Bühne denselben Namen trägt, deutet darauf hin, was passieren könnte.

Samizdat-Theatralik ist die Grundlage zweier bemerkenswerter Einakter: Tom Stoppards Cahoot's Macbeth (1979) mit einer Version von Shakespeares Regimewechsel-Stück, das in den Wohnzimmern von Dissidenten in der kommunistischen Tschechoslowakei auf Tournee ging, und einem anglisierten Stück des japanischen Dramatikers Kōki Mitani von Richard Harris als The Last Laugh (2007), über einen Staatszensor mit einer heimlichen Liebe zum Theater, was möglicherweise auch eine Schwäche von Čelik ist.

In voller Länge (zwei Stunden) gibt Holcroft Raum, sich nicht nur mit Zensur, sondern auch mit Autofiktion, Aneignung und Propaganda auseinanderzusetzen. Ihr Nationaltheater-Erfolg „Rules for Living“ (2015) über ein katastrophales Familientreffen nutzte die rahmenbrechenden Hinterhalte gekonnt aus, doch „A Mirror“ hat die Ebenen eines mehrstöckigen Parkhauses mit abgesperrtem Keller. Nach meinen Berechnungen sehen wir in einem Moment ein Theaterstück innerhalb eines Theaterstücks innerhalb eines Theaterstücks innerhalb einer gefälschten Hochzeit.

„A Mirror“ ist eine Ergänzung zu einer Reihe von Shows, die dem Publikum einen Streich spielen, darunter „Rapture“ von Lucy Kirkwood und „2:22 – A Ghost Story“ von Danny Robins. Die wahrscheinlichste Erklärung für diese Faszination für falsche Narrative sind die jüngsten prominenten Politiker. Ich bedaure nur, dass „A Mirror“ nicht direkt auf die in Großbritannien bestehende Neugier auf eine Form der Zensur aus Gründen der Sensibilität eingeht, die nicht vom Staat auferlegt (und tatsächlich abgelehnt) wird, sondern von vielen Kreativen bereitwillig durchgeführt wird.

Ein Werk, das das Publikum mit wiederholten falschen Realitäten reizt, steht vor seiner größten Prüfung, wenn es die zugrunde liegende Wahrheit enthüllen muss, doch in einer Schlussszene, in der Holcroft in mehr als einer Hinsicht die Handschuhe auszieht, gelingt ihm eine Reihe befriedigender Überraschungen. Jeremy Herrins typisch akribische Inszenierung beachtet die Regeln der Kriminalliteratur, dass eine Geschichte zwar verwirren oder irreführen kann, Informationen jedoch nicht vorsätzlich zurückgehalten oder verfälscht werden darf.

Mit kahlgeschorenem Kopf und verblüffendem Blick fasziniert Jonny Lee Miller als Čelik und seine Variationen, während Tanya Reynolds‘ Mei eine außergewöhnliche Bandbreite von sanftmütig bis gebieterisch zeigt und eine einzelne Zeile von Macbeth auf eine Weise vorträgt, die Applaus hervorruft. Adem von Micheal Ward und Bax von Geoffrey Streatfeild bieten Visionen idealistischer junger und zynischer alter Schriftsteller, die sowohl in Demokratien als auch in Diktaturen von Bedeutung sind.

Im Almeida Theatre, London, bis zum 23. September